Fuente: Crónica en Polvos Azules, Planeta Carlitos

Siguiente comentario al especial de hace una semana y media, publicado por el Diario El Comercio. Esta vez quiero comentar algunas cosas sobre el artículo de Santiago Alfaro (referido al valor y las industrias de la cultura), de Guillermo Cortés (más específico sobre las políticas culturales). Dejo un último comentario sobre el artículo de María Teresa Quiroz (sobre jóvenes e internet) y de Jorge Paredes (sobre Creative Commons).

El texto de Cortés empieza confirmando la existencia de políticas culturales en el estado:

“No podemos negar que el Estado está desarrollando una acción cultural, que se ha concentrado, en los últimos años, esencialmente, en la administración de la precaria institucionalidad cultural pública y del patrimonio histórico-arqueológico, dejando de lado otros ámbitos y sectores de la cultura, o delegando sus responsabilidades al mercado, a la sociedad civil o a otras entidades públicas que no necesariamente tienen funciones en materia cultural.” (Guillermo Cortés, Todo por hacer).

El principal problema que veo (sí, sé que es un artículo de divulgación, pero igual hay ideas clave que son necesarias de discutir), es en esta visión monolítica del estado, que deja de lado que finalmente el mismo estado es un constructo cultural. En definitiva el estado es un todo complejo, heterogéneo, no desligado de múltiples tensiones.

De allí que las propias políticas culturales sean justamente resultado de varios factores, negociaciones, conflictos, consensos. Creo que verlo de ese modo puede llevarnos a entender por qué, por ejemplo, parte de la promoción turística pasa por impulsar a Machu Picchu como nueva maravilla del mundo (mientras el gobierno negocia las piezas de Yale, de una manera polémica), que las promoción de las concesiones turísticas vinculadas a los sitios arqueológicos, las piletas de casteñeda, etc. Las políticas culturales en tiempo heterogéneo.

¿Cómo entran aquí las industrias culturales?  ¿Cómo se vincula la producción de imágenes, sonidos y palabras con ese campo tan lleno de tensiones que son las políticas culturales? Son preguntas que aparecen, pero que no llegan a resolverse. De nuevo, quizá un estudio de caso como los conflictos alrededor del Museo de Arte Contemporáneo (un caso de construcción de un espacio de promoción y producción de bienes culturales, donde se enfrentan artistas, empresarios, vecinos y autoridades locales). El caso del MAC debería discutir también si una ley de mecenazgo (que promueve Santiago) realmente va a permitir la promoción de la cultura en todas sus formas o si va a reproducir lógicas tutelares que existen en la actualidad. Si no existe un contrapeso real de parte del estado (en sus distintas instancias), sino existe una demanda desde la población, es muy seguro que lo que veremos sea esta suerte de actitud del “privilegio concedido”.

El artículo de Santiago parte de una definición de industrias culturales, que creo, debería ser puesto en cuestión. Cito:

“1) utilizan tecnologías para reproducir en serie bienes y servicios orientados a generar y comunicar significados simbólicos a través de imágenes, sonidos y/o palabras; 2) se encuentran protegidas por derechos de autor; y 3) son difundidas por circuitos comerciales masivos.”

Mi discrepancia va con los dos últimos puntos. Hoy por hoy, buena parte de la información que genera y comunica “significados simbólicos” pasa por internet. Se calcula además que hay 7′000,000 de internautas en Perú, lo que representa cerca del 25% de la población total. Es muy posible que ellos sean en su mayoría adolescentes y jóvenes, que acceden a internet mediante cabinas públicas y consumen sobre todo sitios web de redes sociales (según Alexa, el sitio Hi5 es el tercero en acceso para el Perú, con Blogger en el octavo puesto). Hay una gran generación de información, de fotos, videos, música, que viene circulando de una manera distinta al modo masivo.

El mismo desarrollo de microdispositivos para llevar música a cualquier lado (en el celular, smartphone, computadora, accesible desde cualquier cabina), replantea cualquier modelo de negocio dentro de las industrias culturales. Sin hablar aquí de que cada vez más información en internet se licencia fuera del modelo del derecho de autor (como hace justamente la “incubadora de sitios webs peruana”, Inventarte.net,  un modelo entre varios de post-industria cultural). Eso pone en duda también la mentada “lucha contra la piratería” (que hemos discutido antes). ¿Cuánto la gente está ganando con los blogs con servicios tipo Google Adsense, entre otros? ¿Qué es lo que combates exactamente?

La pregunta es aquí, ¿cómo enfrentamos un escenario donde el copyright se disloca y donde la difusión por medios comerciales pierde importancia? ¿cómo repensamos las industrias culturales en un mundo post-sociedad de la información?

Preguntas abiertas para una agenda de investigación urgente.

Perútags: industrias-culturales politicas-culturales arte inventarte utero-tv nuevas-tecnologias internet sociedad-de-masas television radio diario periodicos prensa libros derechos-de-autor pirateria

Jarjacha (2000) por Melitón Eusebio (Fuente: Blow my eyes)

Sigamos con el especial de Industrias Culturales, aparecido en El Comercio el domingo pasado. Quiero referime ahora al artículo de Tito Castro “¿El otro cine?”. A partir de describir brevemente el caso del cine producido fuera de Lima, Castro propone una serie de preguntas que deja abiertas para la discusión:

“¿Qué tan importante es la copia y distribución pirata del cine local para la creación de las mencionadas esferas públicas alternativas en el Perú? ¿Se deben reprimir, o por el contrario, buscar alinear a la ley, por medio de políticas complementarias que institucionalicen su funcionamiento?”

La hipótesis de Castro va tímidamente por el lado de las políticas complementarias, ya que estas redes -(i)lícitas las llama Gustavo Lins Ribeiro, “frecuentemente consideradas ilegales por el Estado y lícitas por la sociedad”- permiten justamente la expresión de este cine con “historias cargadas de alta significación social para las audiencias locales sin dejar de lado su filón comercial”.

Cambiemos de canal un rato. Alonso Alegría (jurado del último concurso del CONACINE), publicó los criterios para la selección de los últimos ganadores:

Mi berretín era que esa plata debía gastarse en películas que no solamente fueran buenas sino que también pudieran ser exitosas. Si de ir creando una industria del cine se trata, hace falta que el público llene las salas, y eso no lo lograría ninguno de los aburridísimos y seudofilosóficos seudopoemas que teníamos entre manos. [...] Si las películas, como espero, resultan siendo estupendas y el público llena las salas, habremos triunfado. (La fuerte responsabilidad de los jurados, Perú21)

Evidentemente, dos lógicas distintas para entender el cine y su promoción. La mirada de Alegría, además de ser personalista y habla mucho sobre cuál es el sentido de CONACINE si los jurados terminan imponiendo su criterio porque sí, olvida que el cine peruano no es Lima (la que tiene mejores salas de cine), y que no se trata de llenar salas, que la idea misma de “cine comercial” se ha modificado. La portabilidad de la información y los micro-dispositivos con alta capacidad plantean toda otra forma de entender la comercialización (distribución, venta o no, etc.) de una historia en formato audiovisual.

Alonso Alegría hubiera vetado La muralla verde en CONACINE

Existe también todo otro cine (por llamarlo de alguna forma, ya que la propia producción, registro y edición, se realiza ahora en formato digital, salvo contadas excepciones) en el Perú. La industria del video pornográfico. Es todo un (sub)mundo de producción audiovisual, con actores y actrices amateur, de bajo presupuesto y que usa estas redes (i)lícitas para su distribución. ¿Cómo funciona ese negocio? ¿Cuánto se produce? ¿Cuántas películas al mes? ¿Cuánto se consume? ¿Quiénes están ganando?

Tomando en cuenta que Cholotube es el principal portal “hecho en Perú” (sobre sitios como El Comercio, según Alexa), diría como hipótesis que el cine porno es la industria audiovisual más importante. El cine comercial, el que distribuyen en las salas, el que gana CONACINE, es “el otro”.

Más:
- El cine más allá de Lima (José Carlos Cabrejo, Páginas del Diario de Satán)
- El primer largo porno peruano profesional lucha por ser (Conversación con Carlos Fernández, La cinefilia no es patriota)
- Rafo León también habla del porno digital en su “blog” en Caretas
- Una mirada antropológica al cine regional (Antolín Prieto, Cinencuentro)
- Alonso Alegría y la responsabilidad del jurado de CONACINE (Antolín Prieto, Cinencuentro)
-

Perútags: politicas-culturales escuela-critica frankfurt industrias-culturales manuel-castells globalizacion industrias-culturales musica libros cine arte peru nigeria nollywood piracy cholotube cine-porno cine-porno

“Los poetas inmaduros imitan; los poetas maduros roban”
T.S. Eliot

Esta discusión sobre la “piratería” tiene varios giros interesantes. Ya hemos señalado anteriormente que este término tiene una fuerte carga policíaca y que parte de una serie de falsos supuestos. Es un término además que no es definible, ya que según el contexto puede ser pirata desde una persona que copia un CD a su novia, como el que vende software licenciado en Galerías Wilson. Si todos son piratas, entonces nadie lo es y el término pierde cualquier validez analítica. Un cajón de sastre, un sentido común.

Steve Ballmer. Fuente: Universidad de Windsor, Canadá

Vale entonces revisar un poco la discusión sobre piratería, derechos intelectuales, inversión en desarrollo e investigación, con Steve Ballmer (Jefe de Microsoft) versus la comunidad de software libre. Revisemos algunas de sus opiniones:

“Nosotros gastamos un montón de plata licenciando patentes, cuando la gente viene a nosotros y dice ‘Hey, este software viola nuestra patente, nuestra propiedad intelectual, nosotros iremos a la corte y pagaremos un gran cheque’. Pienso que es importante que los productos de código abierto estén obligados a participar del mismo modo en el régimen de propiedad intelectual” (Fuente: Wired)

“Hemos tenido un asunto, un problema que hemos tenido que confrontar, debido al modo en que la GPL (Licencia pública) trabaja, y porque el Linux de código abierto no viene de una compañía -Linux viene de la comunidad- el hecho que ese producto use nuestra propiedad intelectual patentada es un problema para nuestros socios. Gastamos 7,000 millones de dólares al año en investigación y desarrollo y nuestros socios esperan que protejamos o la licencia u obtengamos un beneficio económico de nuestras innovaciones patentadas.” (Fuente: ZDNet)

Ballmer plantea que el software libre se patente, porque de otro modo Microsoft no podría competir. Que el mejor modo para que se innove el software, es a través de compañías que inviertan en este, y que parte de las ganancias producida por el derecho a usarlo se reinvierta en innovación. Si en algún momento la compañía infringe alguna patente (lo cual ocurre muy a menudo en Silicon Valley).

El modelo de Linux es distinto. Código abierto, cualquiera puede innovar, meter mano, hacer su propia distribución. ¿Resultados? Sistemas operativos cada vez más amigables (Ubuntu es una maravilla), seguros, libres de virus, estables.

¿Por qué se innova en Linux? ¿Quiénes innovan? ¿Quiénes financian esa innovación?

Amor al juego, le llaman. Al desafío de ir creando y creando. Claro, hablamos de personas que pueden darse un poco ese lujo de ser creativos. ¿Quiénes son estos señores, estos artesanos de la sociedad red? Los hackers. Linus Torvalds (sí, de allí viene el nombre) lo dice de modo más preciso:

“Así llega a crearse algo como el sistema Linux. No se trata de hacer mucho dinero. La razón por la que los hackers de Linux hacen algo es que lo encuentran muy interesante y les gusta compartir eso tan interesante con los demás. De repente, se obtiene entretenimiento del hecho de estar haciendo algo interesante, a la vez que se alcanza una repercusión social. Se logra así este efecto de la red Linux, donde hay multitud de hackers que trabajan juntos porque disfrutan con lo que hacen.” (La ética hacker, prólogo)

A eso llamo yo la revolución de los artesanos. Anfibios digitales que entran y salen del mundo virtual, paseándose como por su casa en cualquier lado, innovando, creando, diviertiéndose.

Perútags: pirateria steve-ballmer linux gnu open-source software-libre gratis microsoft windows ubuntu desarrollo investigacion propiedad-intelectual derechos-de-autor pirateria

Eso de discutir si la piratería genera o no riqueza, es algo que ya lo hemos discutido antes. Parte de una falsa premisa (los piratas roban la ganancia de los productores culturales mientras que las corporaciones permiten que los productores culturales ganen), y no analiza el fondo del asunto, los mecanismos sobre los cuales las producciones culturales e intelectuales funcionan. Es más, lo que hoy llamamos piratería no lo era hace 50 años. Pero bueno, vamos a la anécdota.

¿Se acuerdan de la canción Creep, de Radiohead? Sí. Todos fuimos algo “emos” en la época del grunge. Bueno, resulta que Prince (mejor dicho, el artista que solía llamarse Prince y ahora no sé si quiere que lo llamen igual) tocó la canción de marras en un concierto en el festival de Coachela. Chévere, pajita, pulenta. Y en estos tiempos de las nuevas tecnologías móviles y de la portabilidad, a alguien se le ocurrió grabarlo. En realidad a muchos. Preterización del presente, le llama Rafael Cippolini (una suerte de filósofo de la “anfibiedad” de la sociedad red). Queremos registrarlo todo y luego remixear el pasado, darle un nuevo sentido, cruzado, interlazado, vinculado por tags y mapas y algún bicho tecnológico más.

La versión original (1992)

Regresando, antes de perderme nuevamente. El hecho es que los asistentes al concierto buscaron inmortalizar y compartir su experiencia sonora y ponerla en línea. Antes que el propio Thom Yorke lograra ver el cover de su propia canción (sobre la cual además tiene derechos), Prince (o el Símbolo) bloqueó la publicación de los microvideos. La reacción de Yorke fue la siguiente:

“¿De verdad? ¿Él la ha bloqueado … Bueno, díganle que la desbloquee. Es nuestra canción” (Vía CNN)

Los videos, hasta este momento, siguen bloqueados.

Fuente: NME

Interesante. Así como uno siempre será el marciano del otro, también uno será siempre el pirata del otro. O el cretino (creep) del otro.

Más:
- Ladrón que roba ladrón (El otro tambor)

Blogalaxia: prince creep thom-yorke video youtube banned copyright derechos-de-autor pirateria piracy

Quema de libros. Fahrenheit 451

El desarrollo de las nuevas tecnologías no se dio solo. Ha sido un proceso reciente donde el uso de las tecnologías entra en tensión/contradicción con la innovación de las mismas (perdonar el marxismo). De ese modo, los usuarios le “dan vuelta” a la herramienta, la hacen suya, la transforman, le dan un “contenido” al uso.

Por ello que hablemos que más allá de las estrategias para criminalizar las distintas formas de circulación de data digital (que luego puede ser compilada como música, texto, imágenes, video), la lucha contra la “piratería” es una guerra perdida. Mientras INDECOPI lucha contra la copia de discos, la circulación de información hace rato que ha encontrado otros medios para difundirse. Esto trae consigo que formatos relativamente jóvenes sean dejados de lado, como el CD y el DVD y más bien tienda a levantarse formatos vintage, que adquieren mayor valor en estos tiempos de lo que tenían en los ochentas. La revista69 (ahora digital), informó hace poco que en los tiempos del mp3 el vinilo (el “mpatrás”) ha incrementado sus ventas en 5 veces. El artwork del LP es finalmente vengado. Luis Aguirre, almirante sangriento del blog Bloody Hell, lo dice mejor: “Quizás el único camino que queda sea revisitar las antiguas portadas, esas que sí han quedado en la memoria en su tamaño original y no en esas reducciones ridículas del CD” (La muerte del álbum).

De allí que discrepe con algo que escribió Iván Thays hace un tiempo sobre el futuro del libro. El libro, la impresión, el artwork de la carátula, el papel, continuará existiendo en tanto obra en sí misma. Eso supone nuevamente repensar la lógica y dinámica de la industria editorial. ¿Podrá sobrevivir el libro (tal como lo conocemos) en un escenario donde el objeto final sea una pieza de artesanía? ¿Qué hay del autor? ¿Qué de las corporaciones editoriales?

Mientras tanto, las empresas editoriales se esfuerzan por perseguir y castigar el comercio de copias no autorizadas de sus libros. Como con el álbum musical, el libro mutará, la industria se transformará, los lectores cambiarán. Y en los tiempos de los textos digitales, el libro será una obra completa: contenido y soporte físico, buscando una armonía.

Y la gran empresa editorial morirá, abriendo la posibilidad a la creación literaria, artística, académcia.

Y los artesanos editoriales serán los Guy Montag del mañana.

Más:
Resignificando la piratería (Cibersociedad, Andrea Naranjo)
El libro futuro (Moleskine Literario)
La muerte del álbum (Bloody Hell)
No más piratería (Elmorsa.com)
Derechos de autor: ¿Fotocopiar o no fotocopiar? (Elmorsa.com)

Perútags: libros muerte dvd discos musica pirateria indecopi amazon-kindle internet nuevas-tecnologias peru

LeChuck, el pirata (*).

En los distintos discursos oficiales se habla sin mayor análisis de la “piratería”. Se mete en el mismo saco al vendedor de software de “Wilson”, el vendedor de películas en Polvos Azules, los que intercambian música a través de alguno de estos sistemas de intercambio (emule, soulseek, torrents, etc.). En palabras oficiales, todos son criminales.

De hecho, el gran problema al analizar las industrias culturales, radica en la criminalización de un fenómeno. Ya desde el arranque una práctica nueva, que hace uso de las nuevas tecnologías, es mala, ilegal, merece el desprecio y la persecusión de los gobiernos. Aquí lo que buscaremos es aproximarnos al fenómeno, pero no usando un término que por su carácter punitivo ha dejado de ser útil para cualquier comprensión.

Mucho se discute si las industrias dedicadas a actividades culturales pierden con la piratería. “Si en el Perú los libros académicos no se fotocopiasen impunemente, como hoy sucede, sus tirajes serían mayores, sus precios serían más bajos, los estudiantes podrían estudiar en volúmenes conservables por más tiempo”, escribía Carlos Contreras (historiador, investigador y ex director de publicaciones del IEP, que citamos hace tiempo); “La piratería afecta al productor nacional”, dice Martín Moscoso (”jefe máximo de Indecopi”, ex actor de Telba, ex profesor de un curso de teatro en Los Reyes Rojos, en entrevista de Henry Spencer ). En el 2006 se afirmaba que “la piratería de productos audiovisuales informáticos (CD y DVD) y libros han originado pérdidas para el gobierno de alrededor de US$ 98,6 millones por concepto de impuestos durante el año 2005″ (lo citamos también en su momento). Mientras, la industria del cine en Nigeria mueve millones de dólares, basada en el intercambio fuera del mainstream, similares a las que se ven en Polvos Azules.

Son datos que se calculan sobre supuestos ideales, y basadas en un modelo de producción e industria que privilegia la masificación y no la diversificación de bienes culturales. Muerto el soporte físico (soporte magnético -cintas, cassettes-, y prontamente los discos ópticos -cd’s, dvd’s), la circulación de bienes culturales se dará sobre la transmisión y descarga digital. En Estados Unidos, por ejemplo, la tienda iTunes de Apple se alista para vender películas por internet (es decir, que se descarguen por internet). Aquí es casi seguro que en los próximos meses veamos que las cabinas públicas serán también lugares de venta de música: “Trae tu llavero memoria USB, y descarga toda la música del Grupo Néctar por una luca”. No es nada difícil de imaginar. Mientras tanto, INDECOPI sigue peleando porque no se vendan discos en El Hueco.

El auge del MP3 también trajo consigo la muerte del álbum (y del álbum concepto). No más canciones con transiciones, en el reino del MP3 el single es el rey. No se niega la posibilidad de que una propuesta artística reniegue del formato, pero hablando de mercados musicales, la producción apunta a la distribución de canciones, a la recombinación de listas de tracks y a la difusión de la obra en contextos nuevos (mejores ejemplos, Muxtape, Last.Fm, entre otros). O como narra George Yúdice en su introducción a “Nuevas tecnologías, música y experiencia”, Donna Summer como ringtone. La música delínea nuestra experiencia minuto a minuto y es libre de la esclavitud del disco.

Al despenalizar la actividad que habitualmente se llama “piratería”, notamos que existe la distribución de bienes culturales pagada o intercambiada, fuera de los canales corporativos. Que los canales corporativos no reportan grandes ganancias a los autores, y que juegan sobre una oferta y demanda final. Los precios que se establecen en el producto final no incide sobre el artista que crea la obra. Más y más artistas prefieren formas alternativas para vender sus productos fuera de los circuitos pre-existentes (como ocurrió con el último disco de Paul McCartney, Memory Almost Full). La radio y la televisión no son ya medios de rebote para los artistas, y Youtube o Myspace termina siendo un mejor lugar para promocionar una obra (sobre todo si el fin es llegar a un público joven). Es bacán lo que promueve la iniciativa Creative Commons, pero considero que debemos ir un paso más allá, hacia la despenalización de lo que comúnmente se llama “piratería”.

Muchachos de INDECOPI, la guerra contra la “piratería” ya fue perdida. Los piratas no somos nosotros. Los piratas son aquellos que siguen defendiendo un modelo que no sirve más.

Un rebote: Las calles letradas de la avenida Wilson (Lapiz y Martillo)

Perútags:pirateria derechos-de-autor indecopi industrias-culturales musica libros cine arte peru nigeria nollywood piracy anti-ad martin-moscoso

(*) Si no saben quién es el Pirata LeChuck, preguntarle a Ron Gilber, el Grumpy Gamer.

chuck norris es tan malo que no va a polvos azules.

fantomas perú (que a veces peca de snob… como casi todos en la chologósfera) ha escrito reciéntemente un post llamado polvos azules es una mierda. su argumento básico se reduce en el siguiente párrafo:

¿Por qué es una mierda? Aquí, peruano, te cuento: llegar es una pequeña tortura. Hay que caminar entre ruidos abominables, tráfico y pestilencias de mil olores de comida distintos. Por ahí un amigo me dijo: así es el Perú. Bueno, el Perú, por partes, es una mierda. Luego para llegar a los puestitos tienes que pelearte un rato para ver si te hacen caso. Para esto, la persona que te atiende no sabe ni jota de cine: sí, tiene buena memoria con los títulos y algunos directores, pero vamos, aquí la falta de colegio personalmente me aturde. No se acuerdan, no saben, te miran con cara estúpida o te mandan al desvío (¿soy malo? fuck off). Luego, una vez que pides tu película, tienes que cerciorarte de si es una versión más o menos decente (algunas películas antiguas son versiones sin remasterizar, me pasó cuando quise comprar Metrópolis, que ahora tengo en original). Y olvídate de chequear en la información de la caja. La fotocopia es tan mala que no se lee nada. O es una información completamente idiota, donde en Manhattan tranquilamente puede estar actuando Chuck Norris (no miento). Esto es especialmente doloroso cuando por ahí hay un título que llama tu atención, pero no tienes más información que esa. Puedes patinar.

bajo ese argumento es que fantomas plantea que no, que polvos azules no es democratizante y cita allí a martín moscoso (al que recuerdo más por sus actuaciones en el grupo telba y por una magnífica presentación de “a ver, un aplauso” en el teatro británico) de indecopi. ya entre los comentarios vi uno que era el paroxismo:

“La cuestión va por crear conciencia de que la piratería es mala [...] “

¿la piratería mala? a ver. me pongo mi disfraz de alfredo bullard y digo, no, no es mala. es una actividad económica como cualquier otra. los vendedores de polvos azules básicamente trabajan porque hay una demanda de películas que el mercado no puede abastecer. en la medida que el mercado formal de películas es elitista y cerrado a los que compran por internet y tienen la plata para hacerlo (porque si quiero ver hedwig and the angry inch, debo mandar a traer el dvd de estados unidos), polvos azules permite que una enorme cantidad de gente acceda a información que de otro modo no lo pudo haber hecho. es democratizante, desde cierto lugar de enunciación.

es algo similar a las fotocopiadoras (reciéntemente discutidas por rocío silva en una reciente investigación) :

Si de alguna manera en la Universidad de San Marcos se remonta el vacío de las bibliotecas, la desactualización de las mismas, el maltrato al alumno que quiere investigar y la escasez de recursos bibliográficos, ha sido a través de las múltiples fotocopias que alumnos, profesores y demás miembros de la comunidad académica, intercambian. Incluso, como es sabido, los intercambios se producen de forma anónima, ampliando nuestra pequeña red de amigos profesores o investigadores. En la medida que un profesor que ha tenido la fortuna de acceder a un libro difícil de conseguir, o que circula poco en el Perú o, en todo caso, que abre nuevas puertas al conocimiento, y lo deja en una de las fotocopiadoras de Letras en San Marcos para ser fotocopiado por sus alumnos, pero a su vez, para que permanezca un ejemplar en esa fotocopiadora, empieza a partir de ese momento la circulación de ese libro, inclusive entre profesores que no conoce. (ver kolumna okupa de rocío silva)

en fin. esto seguirá, me imagino. yo recomiendo que al que le interese el tema de la piratería y la descarga de música y películas vea este buen documental good copy, bad copy. sí, de libre descarga. como las buenas cosas de la vida.

ah, y chuck norris no compra en polvos azules. el descarga sus películas de pirate bay, y ni siquiera se conecta a internet. y tampoco tiene computadora. (ir a otros hechos de chuck norris).

ver también:
a la piratería online dile tal vez (útero de martita)
una conversación con martín moscoso, jefe de indecopi (la habitación de henry spencer)
un debate sobre las fotocopias (este blog)
en el perú nadie es pirata (también este blog)
¿la piratería hace perder plata al perú? (sí, este blog… again)
en fin, todo lo que he escrito sobre la piratería

perútags: chuck-norris pirateria derechos-de-autor peliculas musica pirate-bay torrent emule edonkey mp3 mpg jpg avi

estalló. empezó en digg y dio la vuelta al mundo. el código que permite la desencriptación de los nuevos hd-dvd (dividis de alta definición) está siendo difundido por muchos medios:

video clip:

imágenes:

tatuajes:

la historia sobre la revolución de mayo del 2007, en boing boing
la historia de los hackers, arnezami y muslix64, también en boing boing
una crónica en el new york times
busca el código en google

perútags: 09+F9+11+02 9D+74+E3+5B D8+41+56+C5 63+56+88+C0 code revolution digg boingboing muslix64 arnezami hd-dvd

vía alt1040

las univesidades más piratas y las denuncias por infracción a los derechos de autor

1. Ohio University - 1,287
2. Purdue University - 1,068
3. University of Nebraska at Lincoln - 1,002
4. University of Tennessee at Knoxville - 959
5. University of South Carolina - 914
6. University of Massachusetts at Amherst - 897
7. Michigan State University - 753
8. Howard University - 572
9. North Carolina State University - 550
10. University of Wisconsin at Madison - 513
11. University of South Florida - 490
12. Syracuse University - 488
13. Northern Illinois University - 487
14. University of Wisconsin at Eau Claire - 473
15. Boston University - 470

y ahora… ¿a qué universidad pienso ir para mi doctorado? interesante ver la USC, donde enseña manuel castells.

perútags: pirateria universidades usa riaa