Encuesta de Apoyo. Fuente: El Comercio

Cada vez que nos acercamos a fiestas patrias aparecen esas encuestas que preguntan lo mismo: ¿qué le gusta de Perú? ¿qué no le gusta? La pregunta de Apoyo es ciertamente tramposa, porque la primera opción no necesariamente se opone a la segunda: Alguien podría preferir otra nacionalidad (o ninguna) y estar orgulloso al mismo tiempo de haber vivido una experiencia local, regional o nacional. Mario Vargas Llosa, por ejemplo, ha dicho varias veces que preferiría ser un ciudadano del mundo (claro, recibió la ciudadanía española, orgulloso), pero también que le debe lo que es a las condiciones sociales que le antecedieron y que siente cierto orgullo de haber vivido lo que vivió. En fin… Muchos otros migrantes pueden decir lo mismo sin tanto rollo. En fin, pregunta tramposa, que como dice Ocram, también se presta al hecho que el encuestado no quiere quedar en falta (sobre todo si incluyes la palabra orgullo dentro de la encuesta). Como Ocram, también sugiero el post de Luis Aguirre sobre el tema.

Llama la atención, por otro lado, la identificación de los encuestados (nacional urbana) con los recursos naturales primero y con la historia en segundo lugar. Y que la delincuencia y la corrupción (un tipo de delincuencia, al fin y al cabo), como las cosas que más hacen sentir vergüenza a los habitantes de centros urbanos.

Mejor hubieran llamado a Mario Testino

¿Recursos naturales? Será porque es ahorita lo que genera más divisas (porque una cosa es el Pacaya Samiria y otra los depósitos petrolíferos que están allí). Machu Picchu, por todo el rollo que han metido allí (y ahora entiendo por qué el Perú ha modificado las acciones legales contra la Universidad de Yale). Eso se relaciona con el orgullo de los peruanos por su historia. Finalmente, Gastón Acurio y la creatividad gastronómica. Allí las agencia publicitarias deben ahora celebrar por su éxito.

Lo que sí me preocupa es que salvo por la gastronomía, los peruanos no se sientan (no nos sentimos) orgullosos por nosotros mismos. O es la riqueza latente para ser explotada o es la acción de los hombres que nos antecedieron (Machu Picchu, historia). Inclusive, cuando se piensa en cocina o gastronomía, apuesto a que pocos piensan orgullosamente de la señora de los anticuchos de la esquina. Se puede hacer el esfuerzo: Piensen en cocina peruana y pónganle un rostro.

Entonces, todo esto de que el Perú avanza, que hay un futuro en su gente, es algo que alguien debería comenzar a trabajar.

Digo, para eso está Toronja, ¿no?

(Otro tanto tiene que ver con que la gente identifique la falta de justicia como tercer motivo para sentir vergüenza de ser peruano. Si eso se cruza con lo anterior, delincuencia y corrupción, se podría entender el desánimo de mucha gente frente a la impunidad. Más allá de que mis amigos abogados se molesten, para muchos en este país las leyes no son para cumplirlas).

Perútags: leysi-suarez fotografias calata caballo juicio orgullo-peruano fiestas-patrias 28-de-julio historia cocina comida machu-picchu ceviche gaston-acurio

Niños frente a OLPCs (Fuente: La República)

Ahora sí, cierro la serie de comentarios sobre el especial de industrias culturales, publicado hace dos semanas en El Comercio. Esta vez termino con el artículo de Teresa Quiroz sobre jóvenes e internet. Quiero recoger varios de los comentarios dejados en los posts anteriores (que se pueden ver bajo el descriptor industrias culturales). Una de nuestros puntos de partidas es la constatación que vivimos en un momento post-industrial, que no se puede seguir imaginando las industrias culturales desde una perspectiva de sociedad de masas y que, por ende, necesitamos más información (valga la ironía) sobre el desarrollo de lo que Manuel Castells ha denomidado Sociedad Red. Se desprende que la reflexión sobre el punto de cruce entre cultura y economía se da justamente en ese contexto.

(Para el banco de datos, un estudio reciente ha demostrado que la mitad de los ingresos de la industria musical -el mainstream- proviene de las descargas de celulares. Eso va muy en el sentido de lo que hemos venido discutiendo en este y los posts anteriores sobre portabilidad de la información y conocimiento).

Regresemos al tema que plantea Teresa Quiroz. Ciertamente, su artículo presenta en grandes rasgos algunos resultados de una investigación mayor sobre los usos que le dan los jóvenes al internet:

En el caso particular de la ciudad de Lima, las investigaciones muestran que los escolares utilizan Internet principalmente para entretenerse y secundariamente para aprender, a pesar del discurso de padres y maestros. Sin embargo, una reciente investigación del Instituto de Investigación Científica de la Universidad de Lima realizada en Chiclayo, Cusco e Iquitos concluye que el valor de la información para el aprendizaje en la escuela es mayor. (¿Qué uso le dan los jóvenes a Internet?)

Teresa Quiroz además hoy en una entrevista para La República, ahonda sobre los contenidos que los jóvenes (el actor más importante de uso internet) consultan, consumen y producen:

-¿América Latina no produce información sobre América Latina?
-Prácticamente nada. ¿Se puede ver la imagen de América Latina a través del cine? Muy poco. Entonces no hay una producción cultural latinoamericana que sirva para alimentar las identidades culturales locales y luego regionales, y nos veamos y nos reconozcamos y que las industrias culturales propias se desarrollen. (Busquemos evitar la exclusión digital).

En el Perú se estima que hay cerca de 7 millones de internautas. Muchos de ellos acceden en las cabinas públicas (sobre las que no hay censos ni registros exactos, como se puede inferir de los datos conservadores de OSIPTEL). Según Alexa, los sitios más visitados en internet desde Perú son:

1.Google Perú
2. Windows Live
3. Hi5
4. YouTube
5. Yahoo!
6. Microsoft Network (MSN)
7. Google
8. Blogger.com
9. Wikipedia.org
10. RapidShare

Otros sitios visitados en Perú son Claro, Movistar, Mercadolibre, El Comercio y Cholotube.

Salvo los habituales (buscadores, MSN para mensajería rápida), no debería causar ya sorpresa la presencia del Hi5 y de Blogger en el top10 peruano de visitas. ¿Es solo para consulta? ¿Los peruanos están produciendo y consumiendo lo que otros producen desde sus espacios digitales, dentro de las redes sociales como Hi5?

Más allá de una discusión (también necesaria) sobre la calidad de información, que la información se modele al usuario (gracias al famoso y oscuro algoritmo de Google, la realidad): un buscador cuyos resultados son modelados (en parte) por el/los propio(s) usuario(s). Hi5 es la red social más importante en el Perú, y la información que allí circula es producida por sus propios habitantes/nodos. El uso de Wikipedia en la actualidad ha reemplazado a las viejas láminas Navarrete. Lo de Blogger sí me resultó sorpresivo, y quizá por allí que el fenómeno blog resulte interesante y amenazante.

Es decir, hay producción cultural. Distinta a la clásica industria cultural de masas. Una producción de bienes productores de sentido, que se mueve en red: canciones que se descargan a celulares, que se distribuyen de nodo a nodo en las redes sociales, personas que suben y descargan videos grabados en celulares y cámaras digitales de bajo costo… videos íntimos, privados (con los peligros que ello conlleva). Jóvenes y adolescentes posando frente a cámaras como modelos amateurs. Expresándose.

Que es un fenómeno urbano, totalmente cierto, aunque la implementación de puntos de acceso públicos a internet en zonas rurales va a seguramente repetir el modelo. Esto es porque los jóvenes y adolescentes están en constante movimiento (tal como se vio en un trabajo de campo en Huancavelica, donde casi todos los adolescentes entrevistados afirmaban conocer las cabinas públicas de las ciudades).

Luego de la sociedad de masas, ahora la realidad y la identidad es modelada (in)directamente por el propio usuario.

It’s the (d)evolution, baby.

También: La revolución digital según el ministro Chang (elmorsa.com)

Perutags: jovenes internet acceso cabinas-publicas sexo sexualidad fotos videos youtube hi5 redes-sociales peru uso cholotube google industrias-culturales television prensa radio

Fuente: Crónica en Polvos Azules, Planeta Carlitos

Siguiente comentario al especial de hace una semana y media, publicado por el Diario El Comercio. Esta vez quiero comentar algunas cosas sobre el artículo de Santiago Alfaro (referido al valor y las industrias de la cultura), de Guillermo Cortés (más específico sobre las políticas culturales). Dejo un último comentario sobre el artículo de María Teresa Quiroz (sobre jóvenes e internet) y de Jorge Paredes (sobre Creative Commons).

El texto de Cortés empieza confirmando la existencia de políticas culturales en el estado:

“No podemos negar que el Estado está desarrollando una acción cultural, que se ha concentrado, en los últimos años, esencialmente, en la administración de la precaria institucionalidad cultural pública y del patrimonio histórico-arqueológico, dejando de lado otros ámbitos y sectores de la cultura, o delegando sus responsabilidades al mercado, a la sociedad civil o a otras entidades públicas que no necesariamente tienen funciones en materia cultural.” (Guillermo Cortés, Todo por hacer).

El principal problema que veo (sí, sé que es un artículo de divulgación, pero igual hay ideas clave que son necesarias de discutir), es en esta visión monolítica del estado, que deja de lado que finalmente el mismo estado es un constructo cultural. En definitiva el estado es un todo complejo, heterogéneo, no desligado de múltiples tensiones.

De allí que las propias políticas culturales sean justamente resultado de varios factores, negociaciones, conflictos, consensos. Creo que verlo de ese modo puede llevarnos a entender por qué, por ejemplo, parte de la promoción turística pasa por impulsar a Machu Picchu como nueva maravilla del mundo (mientras el gobierno negocia las piezas de Yale, de una manera polémica), que las promoción de las concesiones turísticas vinculadas a los sitios arqueológicos, las piletas de casteñeda, etc. Las políticas culturales en tiempo heterogéneo.

¿Cómo entran aquí las industrias culturales?  ¿Cómo se vincula la producción de imágenes, sonidos y palabras con ese campo tan lleno de tensiones que son las políticas culturales? Son preguntas que aparecen, pero que no llegan a resolverse. De nuevo, quizá un estudio de caso como los conflictos alrededor del Museo de Arte Contemporáneo (un caso de construcción de un espacio de promoción y producción de bienes culturales, donde se enfrentan artistas, empresarios, vecinos y autoridades locales). El caso del MAC debería discutir también si una ley de mecenazgo (que promueve Santiago) realmente va a permitir la promoción de la cultura en todas sus formas o si va a reproducir lógicas tutelares que existen en la actualidad. Si no existe un contrapeso real de parte del estado (en sus distintas instancias), sino existe una demanda desde la población, es muy seguro que lo que veremos sea esta suerte de actitud del “privilegio concedido”.

El artículo de Santiago parte de una definición de industrias culturales, que creo, debería ser puesto en cuestión. Cito:

“1) utilizan tecnologías para reproducir en serie bienes y servicios orientados a generar y comunicar significados simbólicos a través de imágenes, sonidos y/o palabras; 2) se encuentran protegidas por derechos de autor; y 3) son difundidas por circuitos comerciales masivos.”

Mi discrepancia va con los dos últimos puntos. Hoy por hoy, buena parte de la información que genera y comunica “significados simbólicos” pasa por internet. Se calcula además que hay 7′000,000 de internautas en Perú, lo que representa cerca del 25% de la población total. Es muy posible que ellos sean en su mayoría adolescentes y jóvenes, que acceden a internet mediante cabinas públicas y consumen sobre todo sitios web de redes sociales (según Alexa, el sitio Hi5 es el tercero en acceso para el Perú, con Blogger en el octavo puesto). Hay una gran generación de información, de fotos, videos, música, que viene circulando de una manera distinta al modo masivo.

El mismo desarrollo de microdispositivos para llevar música a cualquier lado (en el celular, smartphone, computadora, accesible desde cualquier cabina), replantea cualquier modelo de negocio dentro de las industrias culturales. Sin hablar aquí de que cada vez más información en internet se licencia fuera del modelo del derecho de autor (como hace justamente la “incubadora de sitios webs peruana”, Inventarte.net,  un modelo entre varios de post-industria cultural). Eso pone en duda también la mentada “lucha contra la piratería” (que hemos discutido antes). ¿Cuánto la gente está ganando con los blogs con servicios tipo Google Adsense, entre otros? ¿Qué es lo que combates exactamente?

La pregunta es aquí, ¿cómo enfrentamos un escenario donde el copyright se disloca y donde la difusión por medios comerciales pierde importancia? ¿cómo repensamos las industrias culturales en un mundo post-sociedad de la información?

Preguntas abiertas para una agenda de investigación urgente.

Perútags: industrias-culturales politicas-culturales arte inventarte utero-tv nuevas-tecnologias internet sociedad-de-masas television radio diario periodicos prensa libros derechos-de-autor pirateria

Esto del problema del MAC, las políticas culturales alrededor de los museos, etc., tiene varias entradas. Por un lado, la posición del Instituto de Arte Contemporáneo, criticada en este blog. Por otro lado, la posición de los vecinos es clara: quieren su parque de vuelta. La posición del alcalde Mezarina, sin embargo, es poco clara y quizá sea necesario detenernos un rato allí.

Barranco desde el aire (Foto: David Baggings)

Ayer, mientras los vecinos armaban una vigilia frente al parque confraternidad, se organizaba una suerte de reunión pública en el parque municipal de Barranco. Reunión convocada por el alcalde y apoyada por la gente del IAC. La presentación del alcalde fue larguísima y se puede resumir en los siguientes puntos:

1. Su gestión municipal ha heredado un problema generado por alcaldes “poco barranquinos”
2. La municipalidad lucha contra “el poder económico del país” (lo cual fue “ejemplificado” con las historias de vida y familiares de la gente del IAC, lo cual fue además un golpe bajo)
3. La municipalidad no tiene una propuesta para el parque, por lo que deja todo en manos de los vecinos y que ellos decidan en una próxima consulta popular

Cuando hablamos de política cultural, nos referimos justo a esto. Alcaldes que hacen piletas y “angelitos negros”, que para muchos son expresión de huachafería y mal gusto, pero que conectan de un modo u otro mejor con la población que un museo de arte contemporáneo. No vamos aquí a poner una valoración de la calidad artística. Pensamos que la estrategia del alcalde es mover la indignación (legítima, además) de un conjunto histórico y numeroso de vecinos y no tomarse un riesgo político, cualquiera que sea. La política cultural de Barranco se basa por un lado en la negociación con un sector histórico de vecinos y con posibles rentistas en el distrito.

De ese modo, si el alcalde pierde en sus infinitos juicios con el IAC, dirá “hice lo que pude, pero allí está, ellos son los poderosos del país”. Si el sector histórico de vecinos gana en la consulta popular, dirá “yo gobierno con el pueblo barranquino”. En cualquiera de los casos, la política cultural se construye sobre la coyuntura y las distintas correlaciones de fuerza.

Más: El más triste diálogo de sordos (El Comercio)

Perútags: mac museo-de-arte-contemporaneo antonio-mezarina alcalde-de-barranco lima balnearios peru

El Comercio le ha dedicado todo el suplemento “El Dominical” a las industrias culturales, a través de varios artículos que iremos diseccionando uno por uno. Empezaremos por el de Víctor Vich, llamado Horror Miraflores. Los artículos giran alrededor de las distintas prácticas y políticas que producen (o reproducen) cultura. Las máquinas de la cultura.

Foto de Bruno Sánchez (ajá, Turbopótamos)

El término industria cultural es además propio de una etapa de la historia del capitalismo, asociada justamente al paradigma industrial como forma de producción de bienes. Las industrias culturales, es más, se asocian a la sociedad de masas, al desarrollo del cine, la televisión y las radios. Un mundo previo al desarrollo de las nuevas tecnologías, de la sociedad red (y, permitiendo el juego de palabras, de la sociedad red) y de la experiencia digital (el paradigma informacional, en términos de Manuel Castells). Esta idea de la industria cultural además viene acompañada de una fuerte carga crítica de un mundo dividido entre productores y consumidores de información y entretenimiento. A esto podemos regresar luego.

El artículo de Víctor parte de un supuesto, a mi juicio equivocado: “la ausencia de políticas culturales”, y que esta ausencia se materializa en el abandono del arte por parte de las municipalidades, con el ejemplo más concreto de la obra de Ricardo Wiesse (el pintor, no el cantante de Suda) en la Vía Expresa.

“La improvisación alocada (ese hacer piletas por todos lados) sigue siendo la matriz de la gestión pública peruana y la ignorancia de las autoridades en materia de arte y cultura es un dato constante a lo largo de nuestra historia.” (Víctor Vich, Horror Miraflores)

La ciudad de Lima ha cambiado. Nuevos actores, nuevos habitantes, nuevos limeños con nuevas sensibilidades. Nueva cultura. Esta nueva sociedad política termina siendo el actor privilegiado al momento de gobernar la ciudad, frente a una vieja sociedad civil (con sus demandas de obras de arte, espacios públicos para la promoción cultural, etc.). No quiere decir que la sociedad política pueda tener ese tipo de demandas. Pero, por el momento, este sector de la población (además de ser el mayoritario), impone su estética, sus gustos, sus valores culturales, “chirriantes”, “huachafos”, llenos de “cascadas y fuentes”. Estética Norkis, si quieres.

Otro tema fuerte es el de la actitud de los “promotores de la cultura”. La construcción de estas obras, de los museos y de otros espacios públicos culturales, tiene por lo general una actitud vertical, de privilegio concedido. En el campo de la cultura se van creando las siguientes identidades: los que saben de arte, educación, etc., y los que no.

“Yo recibí un caballo chúcaro, un toro bravo. Lo que no queremos es lidiar con autoridades o lidiar con personas que son díficiles para entender (sic) lo que es el arte“, dijo reciéntemente George Gruenberg sobre la construcción del Museo de Arte Contemporáneo en Barranco. “Nosotros siempre quisimos, desde el año 1955, regalarle a Lima el Museo de Arte Contemporáneo. Y cuando estábamos al borde de conseguirlo, sale este señor alcalde nombrado no sé por quién…”, expresó nuestro primer pincel en vida, Fernando de Szyszlo.

La cultura es un regalo porque los demás no entienden, porque los demás se oponen a ser culturizados.

(El Museo de Arte Contemporáneo es el protagonista casi tácito también de la entrevista de Diego Otero a Jorge Villacorta en ese mismo especial del suplemento del Diario El Comercio, que expresa a través de esta frase “La calle en Lima es un espacio vedado, desaprovechado [para el arte y la cultura]“, un desconocimiento de cómo se aprovechan las calles hoy en día).

Entonces, la cultura termina siendo un campo de conflictos, entre un conjunto de actores en el que intervienen también los gobiernos locales, regionales y el central. Donde las políticas culturales se dan como un resultado de esta multiplicidad de vectores, tensiones, fuerzas, etc.

¿Hay políticas culturales? Sí, pero estas no te van a gustar, Zeñó Manué.

Perútags: horror-miraflores via-expresa estetica arte politicas-culturales escuela-critica frankfurt industrias-culturales manuel-castells globalizacion inc municipalidades museo-de-arte-contemporaneo mac fernando-de-szyszlo george-gruenberg

“Tal como le dijo un periodista en la mañana en una radio, creo que el señor Toledo está un poco picón, qué pena, pero esa es la diferencia del modelo económico y social del gobierno del APRA con el régimen pasado.” Jorge del Castillo. Fuente: Andina.

Otra frase de antología peruana. No sé si existe algo así en otra parte del mundo, así que si alguien por allí lo sabe, se agradecerá. Es algo genial, mira, y acaba de ser añadido a esta suerte de melcocha ideológica del derrotista y del perro del hortelano.

El picar conlleva con hacer que el otro pierda la paciencia, más allá de cualquier argumento. “Que pise el palito”, “que llore” (lo cual también tiene su carga feminizadora y por lo tanto subalternizadora, de acuerdo a este contexto descrito… lo que nos recuerda al mariconeo del que hablamos alguna vez). Lo leí en el Diario La Razón a raíz de unos comentarios de un periódico chileno (”se picaron nuestros colegas del sur, como decimos aquí, el que se pica pierde”). Es parte de la estrategia también de periodistas como Aldo Mariátegui. Dejar en ridículo al otro. Y que el reclamo (que es previo al derecho ciudadano) se convierta en “lloriqueo”.

Picarse es perder. Y en la sociedad del éxito, perder es ser un paria. No hay que hacer más evidente la ecuación.

Actualización: Dicho y hecho, el etno-ministro Benavides se mandó: “Los críticos son unos llorones. ¿Qué quieren? ¿Qué el Perú se quede pobre?”

Perútags: piconeria mariconeo derrotismo exitismo picarse picón loser perro-del-hortelano

Existe en ciertos círculos una lógica patriarcal de relacionarse con los demás. Se asume que el acceso a ciertos recursos (educación, cultura, salud), no son tanto un derecho, sino más bien un privilegio concedido. Es una lógica además que se constituyó no en la colonia, sino que tiene sus raíces en la República y la aparición de los terratenientes. Mark Thurner habló sobre eso en su libro “Repúblicanos andinos” (cuyo título original era “De dos repúblicas a una dividida”). Se “concede” la ciudadanía a los nativos peruanos, que ven ciertos derechos (protegidos durante la colonia) recortados con la llegada de la independencia. De allí las revueltas en Huanta, de indios “iquichanos” realistas que reclamaban su estatus anterior, etc.

Bajo esta lógica patriarcal pasan varias cosas. Como por ejemplo, que se asuma que los estudiantes de la Universidad de San Marcos no protesten, porque su funcion es estudiar y que finalmente para eso uno paga impuestos, así que “pórtate bonito”. Así, se pasa del derecho a la educación al privilegio concedido. (*)

Así, si se atiende al reportaje de Spencer (también conocido como Henry Spencer, también conocido como Luis Carlos Burneo, también conocido como Speed Racer) a la presentación de un catálogo del Museo de Arte Contemporáneo (irónicamente llamado “La construcción del lugar común”), puede uno inferir que el acceso al arte y a la cultura es un privilegio concedido, esta vez, por George Gruenberg, el presidente de la organización gestora, el Instituto de Arte Contemporáneo.

Video: La habitación de Henry Spencer

Frases de Gruenberg que me llaman la atención:

• “Yo recibí un caballo chúcaro, un toro bravo. Lo que no queremos es lidiar con autoridades o lidiar con personas que son díficiles para entender (sic) lo que es elarte“
• “Suscribo lo dicho y escrito por Ricardo Ramón [nota: editor del catálogo y autor del prólogo con una historia sobre el parque "La lagunita" y su aparente maldición, con travesties y vecinos incluidos]“
• Ya luego, en el momento del vino, Spencer interviene sobre Gruenberg y le pide que amplíe sobre las autoridades que no saben de arte. Gruenberg dice: “Desafortunadamente, en el Perú y en otras partes del mundo hay gente que entiende de arte, cultura y educación y otra gente que no entiende. El arte puede gustarte o no, pero el arte hay que respetarlo“.

Otros dos puntos, sobre las negociaciones con la municipalidad y las propuestas de los vecinos. La municipalidad propone que el MAC funcione sobre los 2000 metros cuadrados necesarios para el museo. Gruenberg niega tal posibilidad y más bien propone construir un parque con juegos infantiles en “la parte más humilde de Barranco” y una concha acústica “dentro del parque de esculturas del museo”.

¿Perdón? ¿Parque de qué? Yo tenía este plano para el museo y ahora me lo cambian.

Fuente del plano: Caretas no. 1719, año 2002

En el plano no aparece ni un “parque de las esculturas” y según el plano dice textualmente “área no contemplada en la construcción”. La propuesta de Gruenberg es tramposa y más bien va a terminar con un parque todavía más recortado.

A la pregunta de Spencer, sobre la propuesta de los vecinos de abrir la gestión del museo y hacerla inclusiva (”lugar común”, ¿recuerda?), Gruenberg responde “La cogestión no es posible, muchos cocineros malogran la comida”.

Gente que no entiende de arte, cogestión imposible, al arte se le respeta, parques malditos de travesties y vecinos que siguen sin entender, populismo, caballo chúcaro, toros bravos para lidiar. En el lenguaje de Gruenberg, el acceso al arte no es un derecho, sino un privilegio concedido.

Perútags: mac museo-de-arte-contemporaneo catalogo construccion-del-lugar-comun arte barranco lima peru instituto-de-arte contemporaneo ricardo-ramon george-gruenberg henry-spencer luis-carlos-burneo video youtube entrevista

(*) La frase literal, de Alditus, es: “¿Por qué estos sanmarquinos no se dedican a estudiar –cosa que los contribuyentes les pagamos– en lugar de joder?”

Un día como hoy nació Vladimir Lenin, el amigo de los niños

Día de presentaciones.

1. En primer lugar, participación en un conversatorio sobre la problemática del Parque conocido como “La Lagunita” o “Montero Bernales”, del distrito de Barranco. Es a la 7 pm, en el local de La Candelaria, Av. Bolognesi 292, Barranco. Participarán: George Gruenberg (Presidente Instituto de Arte Contemporáneo), Maria Cristina Ribal (Gerenta de Cultura y Educación, Municipalidad de Barranco), Percy Andía (Presidente JJVV Parque Niño Héroe), Piero Quijano (Artista), Giuliana Borea (Museóloga IAC), Ricardo Wiesse (Artista), Javier Casas (Instituto Prensa y Sociedad). El evento es organizado por el Diario El Molino de Barranco.

Mi posición la publiqué en La República hace pocos meses. Tenemos un proceso enturbiado donde un grupo privado se sitúa en una posición privilegiada para decir “qué es cultura”. El resto es, por supuesto, “incultos”, “ignorantes”, “manipulados”. De esa manera el tipo de espacio que se construyo no es un público (en tanto esta es una expresión de tensiones, consensos, luchas, acuerdos, de distintos ciudadanos), sino más bien un espacio privatizado.

Hubiera sido interesante que participe también gente del Colegio de Arquitectos del Perú y del Instituto Nacional de Cultura. El problema de Barranco pasa ciertamente por el Parque Montero Bernales, pero abarca también todo el tema de manejo y gestión del patrimonio monumental del distrito y de la promoción cultural (donde, además, se debe tener una visión amplia de la cultura y no entenderla como alta cultura). El parque inicialmente era entendido como una unidad con el Gálvez Chipoco y el Club Barranco Tennis: un parque deportivo, porque, revisando la historia del distrito, el deporte ha sido un elemento importantísimo de la cultura barranquina.

2. Egobloguismo al tope. Si alguna vez te preguntaste algo sobre la cholósfera, si alguna vez quisiste saber quién era el verdadero mono con megáfono, ahora Ocram, Godoy y yo te lo diremos por única vez, en vivo desde la Habitación de Henry Spencer: ¿Por qué “temer auditora” es el anagrama de “Útero de Marita”? ¿Quién es la temible auditora? ¿Qué ocultan allí? ¿A qué le temen los bloggers más que a la muerte y al spaghetti volador mismo? ¿Qué pasa si la ecuación de la anti-vida llega a internet? ¿Qué pasa si buscas google en google? A las 9pm, hora peruana. Spencerman recomienda:

“Si quieres hablar con nosotros, déjanos tu teléfono en lahabitaciondehenryspencer@gmail.com, nosotros te llamaremos. Si quieres hacer una pregunta, déjala en lahabitaciondehenryspencer@gmail.com. Para hacer preguntas en vivo, agréganos a tu messenger: lahabitaciondehenryspencer@hotmail.com.”

Día de conmemoraciones: Un día como hoy Enrique VIII ascendió al trono de Inglaterra, termina la crisis de los rehenes en la casa del embajador japonés en Lima. También nacieron un 22 de abril, Isabel de Castilla, Immanuel Kant, Vladimir Lenin (el amigo de los niños), Vladimir Nabokov (el amigo de las niñas), Jack Nicholson, John Waters. Murieron, un día como hoy, Richard Nixon (el presidente que renunció por una garganta profunda), Linda Lovelace (la garganta profunda, pero no la de Nixon), entre otros.

Ah, y es el día mundial de la tierra.

Perútags: barranco mac museo-de-arte-contemporaneo george-grumberg arte peru lima arquitectura cultura inc ego-trip egocentrismo egobloguismo dia-internacional-de-la-tierra vladimir-lenin vladimir-nabokov richard-nixon linda-lovelace garganta-profunda deep-throat

Dos notas aparecieron hoy en Perú21. En primer lugar un artículo bastante bueno de Piero Quijano sobre el MAC de Barranco. Un par de párrafos del buen Piero sobre esa extraña forma de pensar la cultura (o la alta cultura) entre la gente del IAC:

Los auspiciadores del MAC se refugian detrás de la palabra Cultura como militares detrás de la idea de Patria: los vecinos opuestos a la expropiación son “retrógrados”, y el parque, un antro donde los enamorados. ¡se besaban! y la gente descansaba. ¿No eran parques públicos? ¿Qué Cultura sataniza el tiempo libre y la actividad de la calle? Los mismos argumentos para reformar el Parque Kennedy hace años. No más parques para jubilados dando migas a palomas o peatones ociosos tomando sombra sino ‘interactivos’, gente ‘circulando’ (como pollos sin cabeza).

En Barranco, las playas, llamadas “abandonadas” por los encargados de cuidarlas, fueron lotizadas y puestas en concesión por décadas a restaurantes caros, un club deportivo ficho y un parqueo de yates -un mini-Asia que redujo a dos metros las playas de la gente-. Casi desaparecen un club clasemediero, como el Tennis de Barranco, y el parque Las Mimosas. Y vendieron el Mercado N° 1, hoy supermercado. La fujimorista Ley de Municipalidades hace dueños de distrito a los alcaldes, que abandonan a la mala el espacio público y después gritan “¡está abandonado!” para venderlo a privados.

Así, la Cultura sale con apropiación privada de espacios públicos: playas, áreas comunes (de la Residencial San Felipe); parques (el de la Reserva, convertido en Norky’s por Castañeda). Y a los territorios degradados por la minería se suma un futuro de sitios arqueológicos modelo Disney, según tendencia mundial. De qué Cultura hablan. Los dueños de Asia se agarran el litoral e imponen reglamentos del siglo 19 a sus empleados. La existencia de esas playas privadas es una afrenta al resto del país, y no hay dramatismo en decir esto. A la Cultura no le interesa ese tema. No dice nada, es apolítica-conformista o está con la barata clase alta peruana. [...] Continúa en Perú21.

Una cultura pública basada en la exclusión no es pública. Igual con los museos. Un museo no es automáticamente un espacio público por naturaleza. Son lugares heterogéneos, reflejan la pluralidad social y política:

“visibilizan el conflicto ofreciendo una opción para manejarlo de manera que se reconozcan los intereses y las opiniones en su diversidad” (Dagnino, Olivera y Panfichi, 2006, citado en Espacio público en la ciudad popular: reflexiones y experiencias desde el Sur, Guillermo Takano y Juan Tokeshi, DESCO, 2007).

En la historia por la construcción del Museo de Arte Contemporáneo, hay una serie de procesos fallidos en los que no se han reconocido efectivamente los distintos y diversos intereses ciudadanos y más bien se ha impuesto una versión de la cultura, desde la llamada “profesionalización” o autoridad profesional de la cultura (”nosotros los artistas”, “nosotros los antropólogos”, “nosotros los museólogos”). El resultado de este melting pot no es un espacio que refleje ese mundo rico, mesocrático y criollo del distrito barranquino. He allí uno de los grandes nudos que afrontará el MAC, cuando se inaugure sí o sí.

La otra nota tiene que ver justamente con esa idea de la defensa de los museos (y bibliotecas). Como se apunta:

Desde ayer, el Museo de la Nación, el principal espacio educativo y cultural del país, está cerrado al público. ¿Las razones? En su local se desarrollará, del 13 al 17 de mayo, la V Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de América Latina y el Caribe (ALC) y la Unión Europea (UE) y, por ello, su local será remodelado.

Exposición Yuyanapaq en el Museo de la Nación. Foto: ChekeiChan

Lo mismo sucede con la hace poco inaugurada sede de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP). Este recinto estará cerrado al público del 20 de abril al 20 de mayo porque, al igual que el Museo de la Nación, será usado para las reuniones de la V Cumbre ALC-UE. Es decir, durante un mes (la BNP) y dos meses (el Museo de la Nación), estarán cerrados los dos principales espacios culturales y educativos del país. (Nota completa en Perú21)

El elenco del Ballet Nacional no puede ensayar en su local. La Orquesta Sinfónica realiza sus recitales en el local de Centrum-PUCP. Wilfredo Tarazona renunció a su cargo de director de la Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil. Y no he escuchado a nadie que haya defendido el MAC salir a decir ignorantes, incultos, burros, zopencos, zurriburris, a los que ocasionaron este desorden.

Pero, a veces me olvido, este es el año de las cumbres internacionales. No es el año de la cultura.

PS1. Me imagino que a eso se refería Alan García con que la defensa de la cultura es también parte de la ideología del perro del hortelano.

PS2. Hubiera sido interesante que los visitantes paseen por el Museo y Biblioteca nacionales, pero uy, ver la muestra Yuyanapaq como que no debe ser muy fashion para el organizador de los eventos internacionales.

Perútags: lima museo-de-arte-contemporaneo peru cultura alta-cultura museo-de-la-nacion biblioteca-nacional cumbres-internacionales alan-garcia piero-quijano barranco

fuente: ay, alfredo (útero de marita)

son los tiempos de los sentidos comunes y el sentido común actual (el pensamiento hegemónico, le dicen) es que si el estado no puede hacerlo, que mejor lo haga la empresa privada o los extranjeros. de ese modo, buena parte de nuestros archivos históricos se encuentran en manos privadas y es que bajo esa lógica casi toda la colección machu picchu se va a quedar en la universidad de yale por más de cien años. lo mismo para los museos (como sucede con el mac en barranco).

siguiendo con el sentido común, el estado peruano, reconociendo que no tiene plata para conservar y estudiar nuestro patrimonio arqueológico, buscó lanzar la llamada ley 29164, o ley de promoción del desarrollo sostenible de servicios turísticos en los bienes inmuebles, integrantes del patrimonio cultural de la nación.

carlos bruce, en su época de ministro

más simple es llamarla la ley bruce, por su promotor, el congresista carlos “chacho” bruce. en la expresión más grande de la inocencia (aunque en política no hay que ser inocentes, parafraseando a nuestro grandísimo presidente), bruce dijo:

–¿Tiene sentido para un empresario poner un hotel cinco estrellas o un restaurante cuatro tenedores en Kotosh? ¿No estarían pensando en sitios de mayor afluencia como Cusco? Ahí está el negocio.
–Bueno, en Kotosh hay un gran atractivo, lo que la empresa pagaría ahí serviría pues para remodelar las ruinas, iluminarlas…

en estos tiempos nadie se puede oponer a la inversión privada. pero hay modos y modos. expulguemos un poco la ley.

1. el modelo de turismo (sobre la base de desarrollo sostenible) utilizado aquí es el de los hoteles y restaurantes cuatro y cinco estrellas/tenedores. es decir, casi siguiendo el modelo de la receta contra el perro del hortelano, se privilegia la gran inversión sobre la posibilidad de tener un turismo basado en la pequeña y mediana empresa. el nuevo latifundio sobre los pequeños dueños asociados. si eres un campesino y quieres tener un albergue con tus vecinos, fuiste.

2. ¿la nueva infraestructura turística afectará el patrimonio inmueble? según la ley, los nuevos hoteles y restaurantes estarán en una zona que el instituto nacional de cultura establezca. si no es en la zona restringida, debe ser en una zona aledaña, que (99% seguro) siempre tiene dueño. ¿entonces? se procederá a la compra, expropiación, etc. desarrollo sostenible, sí como no.

3. el tema de desarrollo sostenible es otro big issue en esta nueva ley. quizá existan ideas distintas de lo que significa para cada uno. aquí la idea de desarrollo sostenible se reduce a un negocio que da una suerte de canon turístico al inc, al ministerio de comercio exterior y turismo, al gobierno regional y al municipio local. si alguien habló de plan conjunto con escuelas y colegios locales, universidades, como parte de una idea mayor de desarrollo sostenible, aquí no hay.

4. el instituto nacional de cultura (uno de los dos actores principales dentro del funcionamiento de la ley, junto con el ministerio de comercio exterior y turismo) ha demostrado no tener mucha personalidad que digamos. es una institución que no inspira confianza y que durante el 2007 no ha sabido defender su fuero.

5. el estado no dice qué va a pasar con el resto de sitios arqueológicos que no atraigan la atención de la inversión privada. ¿hay alguna política para el estudio y conservación del patrimonio cultural de la nación?

ahora, miremos de nuevo la imagen al inicio del post…. ¿son los cusqueños unos bárbaros con flechas que se oponen al desarrollo -tal como quiere mostrarnos alfredo marcos de la república-?

más:
- la gestión cultural en el 2007 (el blog del morsa)
- la ley 29164
- ay, alfredo (útero de marita)

perútags: ley-29164 explicada ley-bruce congresista-carlos-bruce cusco paro-regional patrimonio-arqueologico patrimonio-inmueble culturas turismo inversion-privada